Inhabiting the Extreme or Making Antarctica Familiar

Le livre Farfield. Digital Culture, Climate Change, and the Poles, sous la direction de Jane Marshing & Andrea Polli publié par Intellect (Bristol, UK/Chicago, USA) vient de paraître en ce début d’année 2012 avec mon article :  « Inhabiting the Extreme or Making Antarctica Familiar ».

The book Farfield. Digital Culture, Climate Change and the Poles, edited by Jane Marshing & Andrea Polli has been released this January 2012 by Intellect (Bristol, UK/Chicago, USA) with my article: « Inhabiting the Extreme or Making Antarctica Familiar ».

Le sommaire est vraiment alléchant. / Table of Content below

- Introduction, Jane D. Marshing and Andrea Polli

- Every New Thing: The Evolution of Artistic Technologies in the Antarctic – or How Land Arts Came to the Ice, William L. Fox

- Magnets of the Fantastic: The North Pole Observed, Jane D. Marshing

- Pages from the Book of the Unknown Explorer, Judit Hersko

- Antarctic Diaries » (Excerpts), Simon Faithfull

- Ground Truth (Focus: The Antarctic Dry Valleys), Andrea Polli

- London Fieldworks: Polaria Fieldwork and Installation, Jo Joelson and Bruce Gilchrist

- Disappearing Ice and Missing Data: Climate Change in the Visual Culture of the Polar Regions, Lisa E. Bloom and Elena Glasberg

- Between Ecotopia and Ecotage: Polar Media, Peter Krapp

- Nonorganic Life: Frequency, Virtuality and the Sublime in Antarctica, Susan Ballard

- Inhabiting the Extreme or Making Antarctica Familiar, Annick Bureaud

- Voices, Lines, Cracks and Data-Sets: Formations of a New « Idea of the Canadian North », Leslie Sharpe

- Airspace (Focus: McMurdo Station, Antarctica), Andrea Polli

- Systemness: Towards a Data Aesthetics of Climate Change, Tom Corby


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Meilleurs Voeux – Best Wishes 2012

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The WAG/Widget Art Gallery

L’artiste Chiara Passa a lancé voici quelque temps la WAG : Widget Art Gallery, une minuscule salle d’expo virtuelle pour les iPhone, iPod Touch,  iPad et le Dashboard du Macintosh.

"One and Four", Anthony Antonellis

Chaque mois, elle invite un artiste à créer une oeuvre pour la galerie. L’idée est très belle. Avoir repris l’image d’une salle d’exposition totalement blanche d’un musée classique y apparaît un peu archaique et contradictoire, mais cela peut être une contrainte fructueuse. Il va être intéressant de suivre ce que les artistes vont en faire.

Pour iPhone et iPod touch : http://www.chiarapassa.it/wag/mobile/

Pour iPad : http://www.chiarapassa.it/wagipad/mobile/

Pour Dashboard (Mac OSX) : http://www.chiarapassa.it/publicart.html

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Jikken Kôbô : exposition à Béton Salon, Paris

Le Jikken Kôbô (Experimental Workshop / Atelier expérimental) est un collectif d’artistes japonais actif entre 1951 et 1957, comprenant des plasticiens (dont Katsuhiro Yamaguchi), des compositeurs (parmi eux Toru Takemitsu et Joji Yuasa), des photographes, un poète et critique de musique, un concepteur lumière, un graveur, un pianiste et un ingénieur.

Groupe interdisciplinaire, s’il inclut les nouvelles technologies et idées du début de la seconde moitié du 20e siècle, il vise moins à associer artistes et ingénieurs que les différentes disciplines artistiques. L’idée clé de Jikken Kôbô, outre la question de l’œuvre collaborative, est la notion d’expérimentation en art.

Jikken Kôbô est une des expériences les moins connues de l’histoire de l’art électronique-technologique (ou « numérique » pour utiliser le vocable en cours).

Pour Katsuhiro Yamaguchi, un de ses fondateurs, les principales raisons en sont que ses activités recouvraient des spectacles musicaux et théâtraux et qu’il était donc difficile de les discuter uniquement en terme d’art ; la seconde est qu’il mixait une approche constructiviste avec un intérêt pour les media et la technologie et la troisième que le style de chacun des membres était très différents et qu’il n’y avait donc pas d’identité formelle « Experimental Workshop » aisément reconnaissable ; enfin, nombre de ses activités étaient éphémères plutôt que des objets durables et il n’y a donc que peu de documentation sur le travail accompli (in catalogue « Experimental Workshop » publié à l’occasion de la 11ème exposition en hommage à Shuzo Takiguchi qui s’est tenue à la galerie Satani à Tokyo en 1991.)

Il convient donc de saluer à sa juste valeur la très jolie exposition organisée par Mélanie Mermod à Béton Salon.

Si je connaissais un peu les installations vidéo et les « vitrines » de Katsuhiro Yamaguchi (qui avait eu la gentillesse de faire la préface de la seconde édition du Guide International des Arts Electroniques en 1992), ainsi que certaines des œuvres des compositeurs, j’ai découvert l’intérêt du Jikken Kôbô pour le cinéma d’avant-garde et surtout « l’autoslide » un dispositif d’animation unique en son genre.

Le film Ginrin (16 mm, 12′, 1955) de Toshio Matsumoto avec la collaboration de Katsuhiro Yamaguchi et Toru Takemitsu est une ode au mouvement reposant sur les éléments d’une simple bicyclette. Oscillant entre le concret et l’abstrait, l’industriel (ou le machinique) et le paysage, Ginrin est un rêve hypnotique et un pur bonheur d’inventivité visuelle.

"Ginrin", 1955

Les organisateurs de l’exposition présentent ainsi « l’autoslide » :

Le Jikken Kôbô présente en 1953 lors d’une soirée, un dispositif multimédia appelé ôto suraido (« autoslide », diaporama automatique) qu’ils seront a priori les premiers à utiliser au monde. Il s’agit d’un enregistreur à bandes magnétiques qui, grâce à un système de marquage collé directement sur la bande, permet de déclencher automatiquement un projecteur de diapositives et d’entendre simultanément un son préenregistré.

Ce ne sont pas les dispositifs qui sont exposés à Béton Salon, mais trois montages filmiques des narrations créées à l’époque, dont le délicieux Contes d’un monde inconnu (Another World, diapositives de Shôzô Kitadai, musique de Hiroyoshi Suzuki et Jôji Yuasa), qui raconte l’histoire d’une exploration spatiale, à ne manquer sous aucun prétexte.

Another World, 1953

Exposition à Béton Salon

9 septembre au 29 octobre 2011

9 esplanade Pierre Vidal-Naquet
75013 Paris

Evénéments (conférences, concerts, projections) en collaboration avec le CAV Brétigny et la Maison de la culture du Japon.

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Lecture and Seminar at Hexagram-Concordia in October 2011: Art & Extreme Environments – The journal Leonardo

This October (20th and 21st), I am invited to give a lecture and a seminar at Hexagram-Concordia in Montreal.

The lecture is on Art and Extreme Environments: Inhabiting the Extremes and is part of the Hexagram-Concordia Research-Creation Distinguished Speakers Series Lecture and Seminar.

In the seminar, I’ll present the history of Leonardo as a case study in art, science and technology publishing.

Practical info:
Public lecture:
Art and Extreme Environments: Inhabiting the Extremes
Friday, October 21, 2011
4:00 – 6:00 pm
everyone welcome, no rsvp required

Graduate seminar: Leonardo: A Case Study in Art(s), Science(s) and Technologie(s) Publishing
Thursday, October 20, 2011
4:00 – 5:00 pm
please rsvp to hexinfo@alcor.concordia.ca

Location for both:
Hexagram Resource Centre
EV Building, 11.705
Concordia University
1515 St. Catherine St. W.
Montreal QC
for more info: hexinfo@alcor.concordia.ca or 514-848-2424 ext 5939

October 21 Lecture:

Art and Extreme Environments: Inhabiting the Extreme

Human beings have expanded their presence to the entire planet and beyond, to environments of which not only they are not native but that they could not live in without their contemporary technologies: Antarctica, Outer Space, the Underwater world. Since the conquest and exploration era, these extreme environments have been permanently inhabited, although by temporary residents.

These spaces have also always been a territory for artists, working in all possible media, with topics spanning from romanticism to the sublime, through countless heroic and epic expedition stories and sagas. It is no wonder that today’s artists are involved in the current issues at stake regarding these environments, such as global warming, pollution and climate change, but also in a wider sense, in what it means to inhabit such places and how a space is turned into a place and into home.

Annick Bureaud will argue through a presentation of contemporary creations and artworks that we are currently witnessing an anthropologisation of the extreme and an extremophilisation of humans. The aesthetics and the different modalities of works that are meant both for situation within these environments (and for the people living there) and for more conventional gallery settings will be discussed, as well as the validity of the divide between new media and contemporary art.

October 20 Graduate Seminar:

Leonardo: A Case Study in Art(s), Science(s) and Technologie(s) Publishing

Founded by kinetic artist and space engineer Frank Malina, the first issue of Leonardo was released in 1968 in the form of a (very) academic journal. More than forty years later, the Leonardo imprint now encompasses not only the original printed journal, but also a book series, websites, electronic publications and activities outside the traditional confines of publishing such as the organization of workshops and conferences and the support of artists-in-residence projects.

This seminar will present the original goals and missions of Leonardo, how they evolved together with the evolution of techno-science art, how what were once cutting-edge artworks are now part of art history, and the role of Leonardo in documenting these artworks and advocating for them. Publishing in general and academic publishing in particular are witnessing tremendous changes through the development of many new online platforms and tools. Leonardo is now engaging in a reflection on « next step publishing » that will be discussed with seminar participants.

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Lancement 6×6/36

Lancement de 6×6/36-Déplacement le 14 septembre à ISEA Istanbul

Launch of 6×6/36-Mobility on September 14th at ISEA Istanbul

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Beyond The Data: A Graspable Reality?

Le 17 septembre, je participe au panel Farfield2. The Data landscapes of Climate Change à ISEA 2011, Istanbul.

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6×6/36 – Déplacement/Mobility – ISEA Istanbul

La première réalisation du Collectif Nunc, que j’ai co-fondé avec Clarisse Bardiot, Cyril Thomas et Jean-Luc Soret, est présentée la semaine prochaine à ISEA.

Première étape d’une recherche-expérimentation à la frontière entre publication et exposition.

LAUNCH of the 6×6/36 – Déplacement/Mobility Project by Collectif Nunc at ISEA Istanbul

Wednesday September 14th – 1 pm to 2:30 pm at the Sabanci Center, Room 3

Collectif Nunc (Clarisse Bardiot, Annick Bureaud, Jean-Luc Soret & Cyril Thomas) is happy to invite you at the launch of the first instalment of 6×6/36 on the theme of Déplacement/Mobility.

6×6/36 explores the boundaries between publication and exhibition. Curated by Cyril Thomas and Jean-Luc Soret, it presents a series of artworks by Annie Abrahams, Beatriz da Costa, Nicolas Frespech, Antti Laitinen, Albertine Meunier, Servovalve (Grégory Pignot & Alia Daval).

6×6/36 is published by the newly created publishing house Subjectile.

– To order the printed bilingual publication :

Éditions Subjectile – 8, rue Ferrand BP40506 – 59321 Valenciennes – France – subjectile@subjectile.com

– To order the digital version on pdf :

Collectif NUNC received the support of the Institut Français – Ministère des affaires étrangères et européennes and of @rt Outsiders – Maison Européenne de la Photographie.

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L’art de l’ère spatiale

Le 11 août 2011, je participe à la Quatrième Rencontre Internationale Art et Nouvelles Sciences au Centro Nacional de las Artes/Cenart à Mexico. Le Cenart est un bâtiment magnifique construit par Legorreta.

Au programme : Carol Steen, James Gimzewsky, Victoria Vesna et Roy Ascott.

Ma conférence s’intitule : « L’art de l’ére spatiale. 1961-2011 : 50 ans de présence humaine dans l’espace ».

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Timo Kahlen, oeuvres sonores interactives en ligne

Cinq oeuvres sonores interactives en ligne de Timo Kahlen, simples et élégantes.

Mes deux préférées sont Audio Dust (ci-dessous photo de l’interface) et (sans doute par nostalgie) Signal-To-Noise.

"Audio Dust", Timo Kahlen, 2011

Les trois autres : From ScratchCarpe Diem - Undo/Delete

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